萬眾矚目的金馬影獎就是明天了!!
bu編今天很開心地打開了入圍名單
發現認識的片怎麼沒有幾部QQ
這樣不行不行
必須趕快來惡補一下才行
這樣明天跟朋友一起看金馬獎直播的時候
才可以裝懂說出一些內容來XD
但是入圍名單實在是太多了
所以bu編今天只針對部分獎項的入圍名單
來做介紹嘿
最佳導演獎
入圍的有!!!!
《邪不壓正》：姜文
由彭于晏領銜主演的中國武俠喜劇片
故事內容則是改編自武俠小說家張北海的《俠隱》
主要是講述1936年在北平城間諜鬥爭故事
同時也是他的「民國三部曲」的最終章
姜文對於電影的講究
不單單只顯示在劇情上 連布景跟服裝很微小的細節
也在講求著要回歸到1936年的北平城
那個在現今已經不復存在的北平社會
「你看見的就是我要拍的，你要沒看見的，那就沒有了﹔
但是別人看見了，那就是我要拍給他的。」
姜文對於那些看不懂這部電影的人說。
每部電影對於每位觀影人來說都具有不同的意義
因為不同的生活經歷 不同的閱識
就算是相同的畫面相同的台詞
也都會可以有不同的解讀
但是這部電影在網路上的評價非常的兩極
少數人覺得他不按牌理出牌 雖看似毫無邏輯 卻頗具深意
但也有人認為導演的野心很大 最後卻沒能實現這樣的野心
造成人物空洞 台詞令人出戲等等
《影》：張藝謀
今年的中國動作劇情片 改編自朱蘇進的原創劇本《三國·荊州》
把原劇本的時空背景改為架空的歷史時空
讓主演 鄧超 一人分飾兩角 演譯真身和替身的對手故事
說到中國電影的導演 絕對不能少掉他的名字
「張藝謀」
與其說是電影 張藝謀導演拍攝出來的影像更適合以「藝術」來形容
就以本部電影為例 張藝謀導演讓這部電影以黑白水墨畫的方式呈現
張藝謀導演更在威尼斯影展上提到拍攝這部電影的初衷
「拍這個電影，最重要的還是我喜歡『替身』這個故事。在中國幾千年的文化中，肯定有替身這樣的文化，可是在中國沒有多少人拍。替身這個職業的命運吸引著我，他們是很獨特的，關注他們的命運，探討他們的人性部分，是我的創作衝動。中國有五千年的歷史文化，傳統文化非常深厚，一直是我的創作源泉，《影》一定會觸及很多中國傳統文化，道德水平，價值判斷。希望年輕人多看看傳統文化的作品，《影》完全是水墨畫，一種古老的繪畫，希望年輕人注意到中國傳統文化在電影上獨特的美學。很多年來，我拍色彩鮮艷的電影，一直想拍水墨畫的電影，一直有這樣的衝動，這次終於完成了這樣的作品。」
而電影網更評論這部電影
「《影》的美學造詣是冠絕群芳的，很難想像，68歲的張藝謀選擇在新的創作手法上「天然去雕飾」，把自己最擅長的色彩剝除，用最難的自然色彩去呈現水墨畫這一中國文化瑰寶，實在難能可貴。除了水墨風格的美術，張導還大量運用了古琴、蕭等傳統中國樂器為電影配樂，用這種方式去詮釋《影》，有著特殊的意義。《影》中演員的表演是值得肯定的，尤其是鄧超。鄧超駕馭了兩個人的性格表演，特別是子虞的歇斯底里，他演得惟妙惟肖。鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。」
《風中有朵雨做的雲》：婁燁
從2016年開拍的《風中有朵雨做的雲》是一部中國的警匪片
電影的名稱是來自於孟庭葦在1993年同名專輯中的歌曲
「風中有朵雨做的雲，一朵雨做的雲
雲在風裡傷透了心，不知又將吹向那兒去」
電影的開場就非常的美麗，
加害者與被害者、是非善惡、道德倫理皆已錯位。
情節單純，敘事上則刻意打亂時序，交叉過去與現在。
「只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現在我眼裡
在我歌聲中，早已沒有你 。」- 一場遊戲一場夢
「
婁燁在《風中有朵雨做的雲》有另一個有趣的探索，開場的城中村抗爭戲，工人、民眾、警方三方鬥毆，以混亂、高壓的運動場面，去展開後頭的人物故事。婁燁打造抗爭現場，鏡頭並未刻意穩定畫面，在一觸即發的暴力衝突中，開篇就將經濟發展必然矛盾的「結果」上呈給觀眾，而背後爬梳人物心理情結的「原因」，又慢慢把這場悲劇的起源一步步向前推導。破碎的時序中，觀眾跟隨主視角人物向前查案，卻又一面必須理清人物之間糾纏的心緒，帶來類型片慣有的趣味。
」- 金馬影評
《地球最後的夜晚》：畢贛
湯唯主演的劇情長片。
一位20年後才返回家鄉的男人為了尋找記憶裡的女友和朋友的蛛絲馬跡的故事。
但是如果觀眾只是照著這樣的思路去思考，根據傳統的敘事模式思維，看這部電影就會顯得較為失望
因為導演想嘗試完全拋棄理性的思考方式，將實與虛，真實的故事或是記憶的碎片，交替的展現出來。
而這部電影在全球首映之後各界的影評人員爭相對這部電影發表出好的評論
「《地球最後的夜晚》可能是本屆坎城影展開幕以來最瘋狂最夢幻的一種體驗，這是我看過的有史以來最迷人的電影。」
「畢贛發明了屬於自己的語言、時間、空間和記憶來解釋他的電影的轉變，和任何其他電影人都不一樣，《地球最後的夜晚》有著有史以來最偉大的鏡頭。」
《好萊塢報導》更在第一時間發表了評論
「除了精湛的攝影技術外，畢贛的電影像是一種魔法，將我們輕輕的推入深淵，帶我們慢慢的穿過記憶。」
「比如《路邊的野餐》我就是先寫了一個公路式的電影，
然後在寫作的過程中開始對劇本不斷進行破環。
這次也一樣，然後再破壞掉，把它變成一個“黑色童話”」
導演 畢贛 在訪談中提到。
在不斷地破壞跟重生，反覆地進行後才成功的創作出一部劇情如此撲朔迷離又引人入勝的電影
這部電影雖然給了大家聊齋誌異的虛幻感
但在同樣的訪談內容中 導演畢贛也另外提到想要透過這部電影傳達的訊息
「這次的新片我想表達的是記憶，所以我們在影片中看到的3D長鏡頭在空間的選擇上，在調度上是不斷跌落的，從洞口出來，從索道開始跌落，從檯球廳飛下去也是跌落的過程，最後他們從後台一起走到旋轉房間，是一層一層推進的，所以這次我想嘗試着去表達記憶或記憶更深層次的地方是什麼樣的,應該充滿謊言，充滿美好，天真和孤獨。」
《撞死了一隻羊》：萬瑪才旦
由藏族導演萬瑪才旦執導 王家衛導演監製成的電影
劇情改編自次仁羅布短篇小說《殺手》和導演本人的短篇小說《撞死了一隻羊》，
講述一個關於復仇和救贖的故事。
在一條橫穿西藏荒涼平原的孤立的道路上，一名意外撞到綿羊的卡車司機偶然遇到一名年輕的搭便車者。
在談話的過程中，卡車司機注意到他的新朋友的一把銀色匕首系在他的腿上，
並得知這個年輕人想要殺死一個冤枉他的人。
在離開他的十字路口之後，卡車司機意識到與他共度的短暫時間已經改變了一切，
他們的命運無情地交織在一起。
導演希望可以透過這部電影
讓觀眾對於藏族人作為一個生命個體的情感和處境有更多的理解，
而不單單只是對於一個族群的「廣泛」了解，
也希望可以透過這部電影讓大家更關注藏族人這個族群。
導演萬馬才旦針對這部電影曾經說過
「你可以有很多理解，我不想對這部電影的講述的故事作完全定死的闡述
希望觀眾能進入並感受我製造的夢，這個夢是開放式的
我希望觀眾能夠得到自己的答案。」
乞丐說：“將來我死了，我也要把自己的屍體施捨給禿鷲們。”
不知為何，這會兒我有點傷感。我沒有理他。
死羊的屍體正在被禿鷲們撕爛，分解。禿鷲們在死羊的屍體上跳來跳去的，像是在享受著一頓盛宴。
我和乞丐站在一邊，臉上若有所思，嘴裏念起六字真言。
死羊很快就在我們的面前消失了。禿鷲們意猶未盡地回去了。
——摘自萬瑪才旦小說《撞死了一只羊》
金馬獎的重頭獎項
最佳長片獎 入圍的片單為以下
《誰先愛上他的》
「你數學這麼好，你知道一萬年是多久嗎？」阿傑。
「一萬年就一萬年啊。」呈希。
「錯，當你愛的人說他想當正常人，然後離開了你，從那天開始之後的每一天就是一萬年。」阿傑。
當介入別人的婚姻的「小三」變成了「小王」
好人跟壞人，被害者跟加害者
隨著立場的不同，觀點的差異
所有的事情都變得不再是絕對的事情。
電影觀眾可以用「全知」的角度去理解《誰先愛上他的》片中每一個人物經歷的傷痛與無奈與無能為力，
但是現實生活中的我們，其實就是三蓮就是阿傑就是正遠，
徬徨於該符合社會的期待或是活出自己比較好、該跟家人出櫃或是不跟家人出櫃才正確、該把保險理賠金留給妻兒或愛人才算深情......，
沒有任何一道生活選擇題可以被簡單回答，因為不知道對方會怎麼反應也擔心會造成更多的誤解與傷害。
《誰先愛上他的》的動人，在於理解，呈希從一個背叛彼此的愛情故事裡，讀到了愛的模樣；
《誰先愛上他的》的動人，在於放下，三蓮從一個背叛彼此的愛情故事裡，讀到了原諒；
《誰先愛上他的》的動人，在於釋懷，阿傑從一個背叛彼此的愛情故事裡，讀到了放手。
－ 轉自movie1314
而這部電影更多的情緒，
都是用文字無法敘述的。
同性的議題在部分人的眼裡不被受到認可
或是說不出口無法被公諸於世的愛
內斂的情緒表達隨著劇情的發展被逐一的放大
在電影的最後也投入了一顆巨大的催淚彈
告訴觀影人，只要有愛，所有事情都可以被原諒。
《影》
這部電影在前面已經有介紹過了
所以在這邊就不再多做介紹了哦
《我不是藥神》
《我不是藥神》是2018年中國大陸的一部現實主義題材劇情片。
影片改編自於2015年發生的陸勇案，
講述一名印度神油店的老闆從印度走私代購一種用於治療慢性粒細胞性白血病之藥物「格列寧」的學名藥的經歷。
「領導，求你一件事，求求你們別再查了，這藥假不假，病人自己能不知道嗎？
我得病三年，正版藥吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，
現在這便宜藥才賣500（元），能救命……藥販子根本不賺錢吶，
誰家還能沒有個病人，你就能夠保證自己一輩子不生病嗎？
我不想死，我想活着，行嗎？」
隨著劇情的發展，這段電影台詞深深地打動著觀影人的心裡。
一部完全反映出當今社會問題的電影
讓這部電影的價值不單單只是一部電影
卻擁有著更多討論性或是批判性的後續
「
《我不是藥神》選擇了迎合民粹，
利用了民眾情緒這個突破口，這是資本的狡猾與眼光所在，
而僅僅就電影所引起的喧嘩來說，這無疑是正確的選擇。
單將矛頭指向藥企，最後以政府大手筆的改革，
將多種抗癌藥納入醫保範圍，與赤裸裸的現實相比，
看起來似乎又頗具黑色幽默或諷刺現實的味道。
」
- 節錄自第121期《香港01》周報
《地球最後的夜晚》
這部電影在前面已經有介紹過了
所以在這邊就不再多做介紹了哦
《大象席地而坐》
「
中學男孩韋布為了保護好友，爭執時不慎讓校園惡霸失足摔落樓梯昏迷不醒，
孤立無援下，只好離家出走。
同時，女同學黃玲與學校老師過從甚密的影片被惡意公開，
母親的冷漠和外界的糟蹋，讓她也待不下去。
老人王金住了大半輩子的老屋，成了女兒女婿的籌碼而不知該何去何從。
想幫惡霸弟弟報仇的流氓于城，則不曉得該怎麼面對因自己背叛而跳樓身亡的好友母親。
為朋友出頭的少年、為弟弟報仇的哥哥、身陷醜聞的女孩、老無所終的男子，
四個人，一連串的麻煩，演變成無路可逃的困境，竟都在漫長狼狽的一天裡。
傳說中，滿州里那頭整天坐著的大象，似乎成了他們唯一的救贖。
胡波將人生的失意寄情於四個虛無苦悶的角色身上，
以多線敘事、大量一鏡到底的手法，
在將近四個小時的時間跨度中，徐緩交織生命的錯綜，也對殘酷的世界發出詩意的咆哮。
」
- 台北金馬影展
電影的拍攝地點應該是在中國北方的一個中型城市，
這些人物彼此之間一開始毫無關聯，
可是慢慢地，他們各自的陽關道和獨木橋匯集成了一幅蕭瑟的眾生像。
電影通篇充滿了人物憤怒挫折和徬徨失望的心情，
他們用謾罵嘲諷、絕望嘶吼和威脅咒罵作為表達，
有些人物被誆騙欺詐，或者因為害怕被誆騙欺詐而先聲奪人。
關於大象席地而坐的神秘傳言是他們逃離蹈常襲故行屍走肉的一線希望，
是他們希冀他方的渴求。
大象之鳴劃破夜空，如同“荒原”中萌芽的一抹嫩綠。
「我一直在思考自己為什麼會在此處，
並在荒原裡尋找可以通向哪里的通路，
並堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。」 - 《大裂》
內容節錄自 人生是片荒原 ——《大象席地而坐》
電影介紹完了
大家有比較喜歡的電影嗎
有沒有偷偷希望誰可以得獎呢!!
就在明天~! 19:00開始頒獎典禮
如果不能到現場的人 也可以看電視直播
第一時間發摟到底是誰得獎了哦哦哦!!
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別怪噗編不夠義氣
之後會在IG辦活動喔
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